La vida de Julian Assange y su obsesión por revelar secretos quedará impresa en película y a cargo de la empresa de Steven Spielberg. La productora DreamWorks adquirió los derechos de un libro que relata la vida de Assange, desde su infancia hasta el estallido que se produjo con las filtraciones de los cables diplomáticos, informó el sitio argentino Primiciasya.com.
El material para la película es un libro escrito por los periodistas ingleses Luke Harding y David Leigh, llamado “Wikileaks: la guerra de Julian Assange contra el secretismo por dentro”. Allí se cuenta la vida del hacker desde su infancia hasta la creación del sitio de filtraciones, en 2006, y la posterior conmoción que causaron los datos que reveló.
Para el papel del director de investigación del diario británico The Guardian (uno de los cinco diarios que accedieron originalmente a los cables), se habla del español Javier Bardem. Además de la película de Spielberg, hay otras producciones que ya están en marcha para abordar el tema que ha sacudido a la diplomacia mundial.
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Spielberg filmará la historia de Julian Assange y el escándalo de Wikileaks
RTC notifica a Cinépolis suspensión a Presunto Culpable
Héctor Villarreal, subsecretario de Normatividad de Medios de la Secretaría de Gobernación, informa al distribuidor de la cancelación de la autorización para exhibir el documental
La Secretaría de Gobernación (Segob) notificó de manera directa a la cadena Cinépolis sobre la suspensión provisional en la que se exige dejar de exhibir el documental Presunto culpable por mandato de la juez décimo segundo en materia administrativa del Distrito Federal Blanca Lobo.
En entrevista, el subsecretario de normatividad y medios de la Segob, Héctor Villarreal explicó que tras la notificación por medio de un citatorio al distribuidor, de que hay un ordenamiento legal para dejar de proyectar el filme, dependerá de su estrategia legal, si es retirado o no, de las salas cinematográficas.
"Ante la contundente respuesta y reiteración de la juez, dependerá de la estrategia legal de cada una de las partes, ya que quedó muy claro en los términos que fue dictada.
Tenemos que comunicar al distribuidor que la autorización que RTC que le dio para la exhibición comercial de la película ha sido motivo de una suspensión provisional", reconoció Villarreal.
Aclaró que la Segob presentó el viernes pasado un recurso de queja ante el Tribunal colegiado, el cual, tiene 48 horas para resolver, por lo que dicho plazo, vence mañana martes, en el que se definirá si se valida o no, la autorización o no de RTC para la proyección del filme.
Este lunes, la juez décimosegundo de Distrito en Materia Administrativa en el DF, Blanca Lobo Domínguez, reiteró que la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) debe hacer todo lo necesario para suspender la exibición del documental Presunto Culpable.
Villarreal enfatizó que "ya estamos en un proceso legal, donde los tiempos las acciones, y las consecuencias se van a determinar en función de las estrategias legales de los actores y en función de las resoluciones que los jueces vayan adoptando".
El subsecretario de la Segob ejemplificó que en el caso de que el distribuidor luego de ser notificado de la suspensión provisional de la película, "podríamos llegar al margen de los medios de defensa que el determinara".
"Si esto ocurre, es posible estar en el escenario de que RTC tuviera que iniciar un procedimiento sancionador, en términos de la Ley Federal de Procedimiento Administrativo, pero eso, ya sería un supuesto y no quisiera especular", aclaró
Recordando a Rambo
La película "Rambo I" o "First Blood" se estrenó en el año 1982 y para el 2012 se celebran 30 años de su aparición, dicha pelicula costó unos 14 millones de dólares. La cinta recaudó en su momento 47 millones disparando la carrera de Stallone y el personaje que interpretaba.
Hemos encontrado un curioso video en Youtube que muestra con lujo de detalles algunas de las escenas en donde se filmó la película, visto en contraste con la realidad del mismo lugar pero hoy en día. Aquí el vídeo.
Demián Bichir gana como mejor actor en Huelva
El mexicano Demián Bichir ganó el Colón de Plata a Mejor Actor de la 36 edición del Festival de Cine Iberoamerciano de Huelva por la película Hidalgo, la historia jamás contada, una coproducción de México y España.
El Colón de Oro a Mejor Largometraje, por el que también competía Hidalgo, la historia jamás contada, además de la mexicana Las buenas hierbas, de María Novaro, fue para la película Hermano, del venezolano Marcel Rasquin.
El jurado de la Sección Oficial a Concurso de la 36 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva estuvo integrado por Rosa María Calaf, Juan Cobos Wilkins, Fernando Rubén Sokolowicz, Daniel Díaz Torres y Cuca Escribano.
Tanto el Premio Especial del Jurado como la Carabela de Plata a la Mejor Opera Prima fue para la película La sociedad del semáforo, coproducción de Colombia, España, Alemania y Francia, de Rubén Mendoza.
El Colón de Plata a la Mejor Dirección fue para el cubano Fernando Pérez por la película José Martí: El ojo del canario, producida por Cuba y España.
Asimismo, Adriana Aizemberg ganó el Colón de Plata a la Mejor Actriz por la película La vieja de atrás, de Pablo José Meza, de Argentina y Brasil.
Los chilenos Matías Biza y Julio Rojas obtuvieron el Colón de Plata a Mejor Guión por La vida de los peces, una coproducción de Chile y Francia; además, el Colón de Plata a la Mejor Fotografía fue para Raúl Pérez Ureta por el filme José Martí: El ojo del canario, de Fernando Pérez (Cuba/España) .
El Premio Cepsa del Público al Mejor Largometraje fue para el largometraje íIspansi! (íEspañoles!), de Carlos Iglesias, la cual fue coproducida por España y Suiza).
Por otra parte, el Jurado de la Sección Oficial a Concurso en el apartado de cortometrajes, compuesto por Inés Romero, Inmaculada González y Alvaro Begines, acordó por unanimidad
conceder el Premio RTVA-Cajasol al Mejor Cortometraje a Marina, del español Alex Montoya.
La Mención Especial del Jurado fue para Depois do almoço, de Rodrigo Díaz (Brasil) .
El quién es quién de la realidad de la industria del cine en México
Víctor Ugalde, guionista y director cinematográfico y presidente de la Sociedad de Directores de Cine y Medios Audiovisuales, escribe en la revista mexicana de cine Toma: "Sólo tres cadenas exhibidoras poseen 3 mil 944 pantallas, es decir 86.34% del total.
Cinépolis las encabeza con 2 mil 137 ubicadas en 199 complejos fílmicos;
Les sigue el grupo México (que incluye a las empresas Cinemex y MM Cinemas) con mil 507 pantallas en 153 complejos,
y Cine-mark con 300 pantallas, en 31 complejos.
"Los ingresos de estas tres empresas suman 7 mil 281 millones 505 mil 406 pesos que representan 93.73% del total nacional, gracias a que captaron a 163 millones 760 mil 288 asistentes, 91.70% del total. "El resto de las 624 pantallas agrupadas en 127 complejos con cinco minisalas, sólo obtuvieron 6.27% de los ingresos, ya que los grandes distribuidores les proporcionan los largometrajes dos o tres semanas después, cuando ya pasó la gran demanda de asistentes por la novedad."
Luego, Ugalde hace hincapié en que México es el quinto país consumidor de boletos de cine en el mundo: "No es uniforme, y sólo está beneficiando a un sector de la cadena productiva, que es la exhibición, afectando al resto, especialmente al sector de la producción fílmica".
Partiendo de la forma como se distribuyen los ingresos en la taquilla, ofrece los porcentajes siguientes: "De cada boleto, el gobierno recibe 16% por concepto del IVA, pagado por todos los sectores de la cadena. Después se descuenta 1.65% por concepto de los derechos en todas las películas mexicanas y de los países que hayan firmado la Convención de Berna. El monto restante se divide entre exhibidor, con un promedio de 63%, y el distribuidor con 37%."
Del dinero que recibe la empresa distribuidora se deben descontar los gastos por concepto de copias, promoción y publicidad, y del dinero restante la distribuidora se cobra 25% en promedio, por sus servicios.
"Al productor se le entrega el dinero restante y con eso debe de cubrir lo invertido en la producción fílmica, así como su estructura administrativa. En teoría, debería recibir lo suficiente para poder invertir en una nueva película; pero esto casi nunca sucede, ya que en 90% de las ocasiones las cintas no logran recuperar su inversión al 100%."
En entrevista con Proceso, Ugalde propone, enérgico:
"Se debería de establecer una norma que impulse la distribución de nuestro cine. A las majors (Fox, Sony, Walt Disney, Universal, Warner Bros, Paramount) no les interesa realmente, y para los distribuidores pequeños es más fácil traer películas de 5 o 10 mil dólares que desplacen nuestro cine mexicano, que arriesgar con cintas nacionales que son más caras. Su costo anda alrededor de 1.5 millones de dólares."
Delata que "todos los día que hay estreno, hay dumping (competencia desleal) contra nuestro cine", pues "casi no se estrenan cintas del país porque en las buenas fechas hay una gran presencia dominante estadunidense que nos arruina, y en las malas nos programan para canibalizarnos".
Aboga por establecer mecanismos para "una justa exhibición y una verdadera libre competencia, donde las empresas majors no saturen el mercado con exceso de copias, los cines pongan los trailers y la propaganda a tiempo de los filmes mexicanos. Y que nos den semanas con funciones completas". México intentó poner un impuesto al exhibidor con el llamado "derecho de un peso por espectador", afirma; sin embargo, la SCJN "los amparó violando todo principio jurídico" e informa que en cualquier momento se podría establecer un impuesto a la taquilla, porque "hay las bases jurídicas para ello". Además, no se respeta 10% de tiempo en pantalla para el cine mexicano que indica la Ley Federal Cinematográfica desde 1992.
"En la Ciudad de México se estrenaron 54 filmes del país, pero en 50% de los estados sólo exhibieron 25. Sólo siete cintas nacionales se exhibieron en todo el país. Así que 60% de los largometrajes mexicanos no se proyectaron en más de 20 estados y 30% en menos de 10 entidades."
Fuente: Proceso (Extracto de !Ya basta!, Proceso no. 1763)
Camino(LA PELICULA)...EN VERDAD UNA HISTORIA QUE NOS DEJA CON UN NUDO EN LA GARGANTA....
Camino es una película de 2008 dirigida por Javier Fesser. Está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad. El descubrimiento del primer amor o su educación basada en el Opus Dei (el título hace referencia al libro homónimo escrito por el fundador, Josemaría Escrivá de Balaguer) marcaron sus últimos días.
La película participó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2008,[1] sin conseguir premios. En la XXIII edición de los Premios Goya ganó en seis de las siete categorías en las que era candidata, incluyendo mejor película, mejor guión y mejor director.[2]
El estreno de la película el 17 de octubre de 2008, suscitó cierta polémica entre la familia y causa de beatificación de Alexia y la producción de la película. La familia ha afirmado desvincularse por completo de la película.[3] Fesser afirma que todo lo que aparece en la película tiene base real y que ha intentado retratar a una familia del Opus Dei con una hija en trance de muerte.
Inspirada en hechos reales, es una aventura emocional que gira en torno a Camino (Nerea Camacho), una niña creyente de once años, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. La película comienza en el momento de su muerte. Momentos después retrocede cinco meses para poder contar toda la historia desde antes del comienzo de la enfermedad. Con una energia vital capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse feliz.
Esta historia está inspirada en la verdadera historia de Alexia González Barros, la hija menor de una familia perteneciente al Opus Dei, que falleció en 1985 a los 14 años de edad, y que actualmente está en proceso de canonización.
Noche de Oscares 2010
El libro de los secretos..próximamente
El Libro de los Secretos. Ambientada en un futuro post-apocalíptico la película narra las aventuras de un hombre solitario, quien lucha a su manera para proteger un libro sagrado que contiene los secretos para salvar a la humanidad.
El extraño paisaje de Avatar podría ser real...¡ah dio!?
Científicos chilenos analizaron la película de James Cameron, Avatar, y descubrieron que varias de las bases biológicas de la fantástica luna Pandora existen en la Tierra.
La trama transcurre en Pandora, una luna que orbita a un planeta ficticio, a cinco años luz de la Tierra, en el sistema Alfa Centauri, mismo que sí existe.
Enormes helechos que se esconden al tocarlos, árboles y plantas que brillan en la noche, perros y caballos con seis patas, y enormes pájaros con dos pares de alas son parte del mundo que creó James Cameron con ayuda de un batallón de científicos.
"Avatar tiene conceptos que podrían considerarse posibles dentro de la biología que conocemos", señaló Alejandro Roth, biólogo celular de la U. de Chile.
La flora que brilla en la noche le recuerda a Roth las zonas abismales de los océanos de la Tierra. Allí la luz del Sol no llega y "existen organismos que se han adaptado generando luz propia; la bioluminiscencia ".
Las plantas retráctiles de Pandora también tienen similitud con las terrestres. Plantas como la mimosa o trampa de Venus "se mueven, pero a velocidades mucho menores que las observadas en la película", cuenta Roth.
Fernando Azúa, astrobiólogo de la U. Católica, recuerda que encontró una especie en la cordillera frente a Santiago que "al tocar los estambres de sus flores, se retraía rápidamente liberando polen. La vida en la Tierra tiene una capacidad infinitamente sorprendente de variación y adaptación", asegura.
Explica que hoy sólo vemos una "instantánea de la historia de la vida en la Tierra, a la que se suman las formas de vida extintas, como los dinosaurios". Azúa cree que los animales y plantas que aparecen en la película a pesar de ser novedosos , "no son enteramente extraños a lo conocido" .
Una de las cosas más atrevidas que ocurren en Pandora es la relación que tienen los Na'vi, sus habitantes, con los animales. Al final de una larga trenza de pelo, una especie de finos tentáculos hacen conexión con caballos y aves. Este vínculo permite a los Na'vi compartir la conciencia con el animal.
Roth dice que no habría en la Tierra ningún sistema nervioso capaz de "conectarse directamente a otro, para luego desconectarse de un solo tirón; es una de las licencias menos posibles".
Con el telescopio espacial Kepler, los astrónomos ampliarán su búsqueda de planetas fuera de nuestro sistema, incluyendo a lunas que sean parecidas en tamaño a la Tierra.
La astrónoma de Harvard, Lisa Kaltenegger, explica que con esas imágenes podrían saber si la luna encontrada tiene los elementos químicos que harían posible la vida. "Si tenemos suerte, podríamos encontrar una Pandora, con vida microbiana, en cinco años".
Avatar es la segunda película más taquillera de la Historia, detrás de Titanic
Avatar de James Cameron se ha convertido en la segundo película más taquillera de la historia del cine en todo el mundo. Y lo ha conseguido después de 20 días en la gran pantalla.
La cifra alcanza los 1.135.383.229 dólares, con lo que pasa por encima de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (1.119.110,941 dólares) pero se queda -por ahora- detrás de la que sigue siendo la cinta más taquillera, Titanic (1.842.879,941 dólares). También de James Cameron.
Este éxtio sólo se podía traducir en un anuncio ya confirmado por el propio director: Avatar tendrá secuela. No sabemos si él la dirigirá o si tardaremos otros 12 años en verla, pero haberla, la habrá.
Dan adelanto de 'Toy Story 3'
Entre las sorpresas que Toy Story 3 prepara está la participación de Timothy Dalton, quien será el primer actor británico que participe en la franquicia
Dalton prestará su voz a un nuevo personaje en la trama, se trata de Hot Fuzz, un erizo con tendencias dramáticas, que aunque no hay nada confirmado podría ser el malo de la historia.
La historia narrará la entrada de Andy a la universidad y cómo este guarda todos sus juguetes en una bolsa de basura. Woody, Buzz y los demás entran en pánico por no saber qué será de ellos.
Esta entrega de Toy Story se hará en 3D y podría estrenarse a finales de 2010.
Grupos pro adopción protestan por película de terror
''Nos preocupa la posibilidad de que aparte de su objetivo de entretener, la película tenga el efecto indeseado de distorsionar la imagen de los niños que esperan ser acogidos por familias, tanto en Estados Unidos como en el exterior'', dice una carta de la Coalición A Favor de las Adopciones, dirigida al presidente ejecutivo de la Warner Bros., Barry Meyer.
Algunas agrupaciones incluso han llamado a un boicot de la película, que debutará en las salas de cine el 24 de julio.
La coalición pro-adopciones ha solicitado una reunión con el jefe de la Warner Bros.
El estudio cinematográfico dice que se toma en serio las denuncias. El portavoz Scott Rowe dijo que la empresa considera la posibilidad de anexar un mensaje pro-adopción al final de la película, en la versión DVD.
Los anuncios de la película delatan la trama básica: una pareja acongojada por la pérdida de un embarazo decide adoptar una niña de un orfelinato local que resulta ser malvada.
Incluso ese anuncio despertó la ira de algunas agrupaciones porque mostraba a la niña huérfana, Esther, diciendo: ''Debe ser difícil amar a una niña adoptada como si fuera propia''. Warner Bros. accedió a extirpar esa línea en los anuncios.
Rowe enfatizó que ''Orphan'' es una historia ficticia.
''No es una historia real ni presenta una situación real, y nunca se ha promocionado como algo que no sea una historia puramente ficticia'', expresó.
Celebra década ‘Sexo, pudor y lágrimas’
Es la historia de una película mexicana que estuvo siete meses en cartelera. Que lanzó al estrellato a incipientes figuras como Cecilia Suárez y Jorge Salinas. Y rescató, por si fuera poco, a un Aleks Syntek que prácticamente estaba desterrado de la escena musical.
“Sexo, pudor y lágrimas”, la ópera prima de Antonio Serrano, cumple el próximo jueves diez años de haber sido estrenada en las salas nacionales.
¿Más logros? Bueno, ocupa el segundo lugar de las cintas mexicanas más taquilleras de todos los tiempos, con más de 4 millones de espectadores, sólo atrás de “El crimen del Padre Amaro”.
Esto de acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma.
“¿Y eso sirve para el récord Guinnes?”, bromea Serrano, el generador de todo este fenómeno, del que pronto se lanzará a la venta un DVD de lujo.
La historia de “Sexo, pudor y lágrimas” surgió al parejo que la obra de teatro. El objetivo de Serrano era hablar de esos temas entre la clase media alta, lo cual no se había tocado en el cine.
La puesta duró varios años en las marquesinas. Pero el guión cinematográfico no encontraba eco en ningún productor.
“Tardamos tres años dando vueltas, ofreciéndolo, decían que era un guión que se leía muy rápido y que eso no era muy bueno”, recuerda Serrano.
Un día, en pleno festival de Guadalajara, se le recomendó buscar a Matthías Ehrenberg, que ya tenía experiencia con las cintas “Fibra óptica” y “Mon pere, Ma mere, mes feeres et mes soeurs”, ésta última protagonizada por Victoria Abril.
“Lo encontramos en el lobby y le mostramos el proyecto. Poco después ¡ya estábamos preparándolo!”, narra el cineasta.
Y comenzó la búsqueda de los seis actores principales. Demián Bichir y Susana Zabaleta eran las estrellas del momento. Cecilia Suárez prácticamente acababa de llegar de Chicago; Mónica Dionne, Víctor Huggo Martin y Jorge Salinas hacían pequeñas cosas en televisión.
¿La locación? Debían ser dos edificios, uno frente al otro y conseguir que dos departamentos tuvieran su ventana a la misma altura, para que los personajes se vieran continuamente.
La solución se encontró en la colonia Polanco, en las esquinas de Newton y Hegel.
“Un día una señora se acercó a preguntarnos que cómo íbamos en el rodaje. Y pues uno, ya sabes, orgulloso, dice que bien. Y entonces que vuelve a decir molesta ¿Y cuándo diablos se largan de aquí?”, narra Bichir entre risas.
Y es que los vecinos no querían mucho a la película. De hecho una semana antes de iniciar el rodaje se convocó a una reunión a la que se citó a Serrano y Ehrenberg.
La persona que había rentado su departamento estaba en problemas.
“Por el título pensaron que iba a ser una película porno. Una dijo que si lo dejaban, entonces otra persona iba a ser del suyo un burdel”, recuerda Serrano.
¿Y qué pasó después? El Viernes Santo de 1998 se filmó la secuencia de la corretiza en la calle. Y días después que se publica una foto de Bichir con el trasero desnudo.
Lo que le faltaba a la producción.
“¡Nos tocaban el claxon! Y caray, qué boquita tienen por ahí”, rememora Dionne.
A nivel actuación también sufrieron. Cecilia Suárez no podía dar el tono en la secuencia en que, de alguna manera, declara su frigidez.
“Simplemente no podía. Susana y Mónica habían hecho su parte y yo no. Fue un momento complicado. Pero cuando se hizo la de la fiesta ahí sí superdivertido, porque realmente también era el último día de rodaje y estábamos felices”, dice.
“Sexo, pudor y lágrimas” fue la primera película mexicana en dar detalles de su rodaje cada semana.
“Era un momento en que a nadie le interesaba publicar sobre cine mexicano y había que convencer a todos de alguna manera”, dice Mario P. Szekely, quien fuera jefe de prensa de la cinta.
Otra incorporación: pensar en un videoclip musical hecho ex profeso para el proyecto. Fue cuando Syntek, que en el medio se encontraba de capa caída, alzó la mano.
Escribió el tema que se convirtió en éxito radiofónico y que nunca deja de cantar, aún hoy, en sus conciertos.
La cinta se estrenó el 18 de junio de 1999 con cerca de 100 copias. Permaneció 27 semanas anunciadas en las marquesinas. Ninguna producción extranjera o nacional lo ha repetido.
Fue tan rentable que cada copia fue vista por 25 mil personas.
Estrenan última cinta de Ledger en Cannes
El actor protagonizó la cinta titulada el Imaginario del Doctor Parnaso
El actor Heath Ledger, quien murió el año pasado, protagonizó la cinta titulada El Imaginario del Doctor Parnaso, un personaje que se envuelve en la fantasía. El director de la película es Terry Gilliam.
El actor murió después de completar las partes de la película. Después de terminó la filmación con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell que tomaron el lugar de Ledger. Al final de la película se muestra una dedicatoria que cita: "Un filme de Heath Ledger y sus amigos"
SE SUICIDA ACTRIZ DE SPIDERMAN 3
La británica Lucy Gordon fue hallada muerta en su departamento; se desconocen las causas de su decisión.
La actriz británica Lucy Gordon, de 28 años, se suicidó el miércoles en su apartamento de París por causas que aún no han sido reveladas, según un comunicado difundido por su representante.
"El miércoles, 20 de mayo, la actriz Lucy Gordon puso fin a sus días", confirmó la representante sin dar más detalles, informó la estación de radio "France Info".
El cuerpo de la joven, que mañana hubiese cumplido 29 años, fue hallado en su apartamento de la capital francesa.
Las autoridades judiciales han ordenado que se realice la autopsia para aclarar las circunstancias de su muerte.
Gordon se dio a conocer por sus actuaciones en "Spiderman 3" y "Cinéman", así como en el film francés "Les Poupées Russes" (La muñecas rusas).
Recientemente interpretó el papel de la cantante Jane Birkin en "Serge Gainsbourg", un film de Joann Sfar sobre la vida del autor de "Je t'aime, moi non plus", que todavía no se ha estrenado.
Cambia de sexo director de 'Matrix'
El director de la saga "The Matrix", Larry Wachowski cambió su identidad y ahora, tras haberse sometido a una operación para cambiar de sexo, se presenta como Lana
Larry, el más tímido de los hermanos Wachowski, quien coleccionaba libros antiguos y se dedica a la investigación histórica para las películas, fue fotografiado con su nueva personalidad de mujer.
La vida de Lana, como lo informó la revista "Rolling Stone", comenzó la noche en que Larry conoció a Ilsa Strix en un club nocturno de “bondage” y sadomasoquismo.
Él llegó vestido de mujer exuberante, con sus zapatos con tacón de aguja y su peluca rubia. Strix, era el número central de la noche, puro cuero negro, látigos y tachas.
Además Strix, era precedida de un récord irresistible para los aficionados: Se jactaba de ser capaz de poner 333 agujas en el pene de un hombre para darle placer.
Para eso le pagan miles de dólares por sesión.
El problema era que Ilsa estaba en pareja con Buck Angel, una mujer transexualizada a hombre, conocida en el ambiente como “The Dude with a Pussy”, de físico imponente y con tatuajes y el director de "The Matrix" estaba casado con su novia de la adolescencia, quien se ponía muy incómoda con las salidas de su marido y su afán de ponerse ropa de mujer.
Finalmente ella le pidió el divorcio por diferencias irreconciliables.
En 2003, en el festival de cine de Cannes, el realizador llegó con su nueva pareja, el aspecto de Larry ya estaba transformándose por el uso de hormonas.
Lana (antes Larry) se está empezando a dejar ver por las calles de Los Ángeles. Una fotografía reciente en el aeropuerto de esa ciudad, capturada por los paparazzi de TMZ, muestra al director con el pelo rubio y curvas femeninas.
Se dice que todos los guiños que incluye “The Matrix” a las prácticas sado masoquistas, desde los trajes de cuero negro al look andrógino de los personajes o las criaturas que aparecen en los antros que visitan Neo y equipo son producto de la afición de Larry.
